A esperança convertida em excessos - Onde a luz cai (resenha)

“Em toda parte, os chamados inimigos da República

estavam sendo farejados e denunciados sumariamente.

Paris era muito rápida ― até mesmo ansiosa para ver

o mal em qualquer lugar que fosse sugerido.

Provas, como Sophie havia apontado,

não tinham muito peso no temido

Tribunal Revolucionário”

A história da humanidade é deveras longa e, exatamente por isso, fascinante. Embora existam aqueles que digam que história não passa de nada além de um punhado de fatos antigos e encarquilhados, existem mentes que são completamente atraídas pelos episódios que aconteceram há tantos anos, mas que por vezes ainda reverberam leve, ou até mesmo fortemente, nos dias de hoje. E dentre os apaixonados por História, não raros são aqueles que muito se interessam pelos períodos em que o conflito se mostra gritantemente presente: guerras, batalhas, tomadas de governo, revoluções... 

Não é raro encontrar em livrarias não um, mas vários livros sobre temáticas relacionadas à Segunda Guerra Mundial, por exemplo, mas este não é o único episódio histórico a ser retratado na literatura. Em “Um conto de duas cidades” Charles Dickens dá vida uma narrativa que tem como background a Revolução Francesa; agora, muitos anos após Dickens, a Revolução Francesa volta a ser palco de uma narrativa ficcional.

“Onde a luz cai” é um romance norte-americano de ficção histórica que foi publicado no Brasil esse ano pela Editora Gutenberg, pertencente ao Grupo Autêntica. De autoria de Alisson e Owen Pataki, a narrativa se inicia na França de 1792, três anos após a queda da Bastilha. Paris está em polvorosa, fervilhando com os ideais da Revolução; a monarquia foi deposta e a aristocracia foi levado ao fim para criar uma nova nação do povo e para o povo. 

Neste cenário, o narrador do romance segue Jean-Luc, um jovem advogado que vem para Paris junto com sua esposa, Marie, e André, ex-nobre e membro do exército republicano francês. Jean-Luc é um idealista; movido por um senso de dever patriótico, ele vem para capital com o desejo de colocar seus talentos a serviço da Revolução. André, por sua vez, foge de seu passado privilegiado para lutar no exército ao lado do irmão mais novo. Coroando a narrativa, tem-se a presença de Sophie, uma bela e jovem viúva aristocrata, sobrinha de um general tão poderoso quanto vingativo, que embarca em uma luta por sua própria independência.

Há, pairando sobre Paris, uma promessa de esperança com a vinda da República e um novo governo; entretanto, esta esperança começa a ser ameaçada pelo medo, quando a Revolução parece sair do controle em decorrência de sua busca incessante por justiça e vingança que acaba por se transmutar em fanatismo, tornando tudo instável e transformando compatriotas em inimigos.  Em meio a tudo isso, as vidas de Jean-Luc, André e Sophie se entrelaçam, levando-os a questionar os meios e os sacrifícios feitos em prol da nova República.

O enredo de “Onde a luz cai” atravessa os três anos posteriores à queda da Bastilha até a marcha de Napoleão pelas areias do Egito. Desta feita, o romance conta com a presença a de alguns personagens históricos como Robespierre, Luís XVI, Thomas-Alexandre Dumas e, até mesmo, o próprio general Bonaparte.

Para início de conversa, é importante ter em mente que “Onde a luz cai”, trata-se de um romance norte-americano contemporâneo, de forma que a visão dos fatos nele explanados parte deste local. Esta não é uma informação que, de nenhuma maneira, invalide o que está retratado no livro, afinal, os autores estudaram bastante sobre a Revolução Francesa antes de escrever o romance; entretanto, é interessante ter em mente de qual lugar o autor de um livro fala, a fim de compreender melhor a forma que este enxerga o assunto e, assim, ter também uma melhor experiência com o próprio livro.

Dito isto, falemos do romance em si. No que diz respeito a elocução, a tradução de Cristina Nunes demonstra um tom contemporâneo, sem ser frívolo ou coloquial em demasia. Do mesmo modo, apesar de ter como plano de fundo um evento histórico, mesmo as discussões mais sérias não apresentam um tom maçante ou cansativo. Em suma, no bom sentido, não é um livro difícil de ler e isto conta como um ponto positivo. Em alguns momentos, nas partes de romance, por assim dizer, as falas dos personagens e mesmo a narração acabam assumindo um tom um pouquinho açucarado, mas nada que destoe tanto a ponto de estragar a experiência final. 

Em relação ao enredo, os fatos são todos bem encadeados, embora completamente previsíveis. A maioria dos acontecimentos não é surpreendente, já que a narrativa caminha e dá pistas praquilo o tempo todo. Basicamente, é uma história com muitas reviravoltas, mas poucos plot twist. Entretanto, ao terminar o livro o leitor acaba tendo a sensação de que importa mais como os fatos acontecem do que quais fatos acontecem. Talvez, até mais do que isso, o que importa ao final da narrativa é no que resultam os acontecimentos do enredo, não os acontecimentos em si, já que não é difícil o leitor prever exatamente o que vai ocorrer. Desta maneira, apesar de em vários momentos o leitor conseguir adivinhar o que vai acontecer, o livro ainda se mantém interessante.

Em relação à construção da narrativa, um dos pontos mais bacanas são as cenas de discussão política. A capacidade argumentação dos personagens é um ponto forte, que mantém o leitor entretido e te fazer querer saber como um personagem replicará o outro. Além disso, toda a história é costurada por um argumento maior: a Revolução está perdendo o sentido e passando dos limites e pode acabar levando ela mesma a ruína.

Olhando como um todo, está presente no um livro uma crítica aos excessos da Revolução e da nova República. Os pensamentos e opiniões expressos pelos personagens principais e os próprios eventos nos quais eles se envolvem constroem essa crítica e visão. As audiências são apenas um ritual de praxe, pois o réu já é tido como condenado desde o início; os advogados argumentam com o júri e os participantes da assembleia não com o intuito de apresentar provas, mas claramente tentando convencer e manipular a opinião pública; e os novos poderosos podem não estar dentro de castelos, mas não agem de forma menos autoritária do que um déspota monárquico, ao mesmo tempo que a população pobre continua morrendo de fome nas ruas, enquanto a classe burguesa disputa poder.

  

Entretanto, não apenas dentro das salas de Paris se passa a história, há capítulos em meio a batalhas e acampamentos de soldados e é muito interessante a maneira que essas cenas são construídas. Não soa artificial e, talvez, isso se deva ao fato de Owen Pataki ter servido como primeiro tenente no Exército dos Estados Unidos.  Inclusive, a marca do exército francês pelo Egito sob o comando de Napoleão é responsável por alguns dos momentos mais emocionantes e interessantes de toda a narrativa.

Tornando a falar da construção do enredo, outro ponto positivo é como nele se entrelaçam fatos ficcionais e momentos históricos, de forma que, ao mesmo tempo que os acontecimentos são fictícios, a base histórica acaba por torná-los verossímeis, embora, obviamente, hajam liberdades poéticas. Além disso, a presença de Sophie e Marie na narrativa colocam uma presença feminina relevante na história. Ambas personagens não parecem fazer, num primeiro momento, nada de muito grandioso, mas são as ações mais comuns e corriqueiras que as tornam personagens interessantes. Elas têm personalidade, não sendo apenas um plano de fundo ou o retrato de apenas uma doce esposa.

Voltando novamente a falar da construção do enredo, existem dois acontecimentos que não são tão previsíveis e um deles é bem final, de forma que quebra o ritmo de previsão do leitor. Enquanto lê, você se acostuma a saber o que vai acontecer, mas bem para o final acontece algo que você não espera. Mesmo que assim que o personagem coloque o pé no ambiente, fique claro o que ocorreu, não é como se você, necessariamente, soubesse que aquilo ia acontecer. Tanto, que você nem consegue entender muito bem o porquê de algo assim estar ocorrendo logo no final.

Resumindo, “Onde a luz cai” é um livro bacana. Apesar de ter algumas falhas, como o tom às vezes deveras açucarado em algumas cenas e ser bem previsível em vários momentos, o enredo em si e o carisma de alguns personagens conseguem manter o leitor interessado na narrativa. Além disso, há um argumento percorrendo o enredo, há um discurso presente nele, desde o começo, o que faz com que você queira ler até o fim para ver se esse argumento será mantido ou mudado. No final de tudo, importa mais a quais consequências levam os acontecimentos do que quais são os acontecimentos em si e se o leitor já esperava ou não por eles.

Em suma, para quem tem interesse em romances históricos e livros que têm como plano de fundo algum evento marcante do passado, “Onde a luz cai” pode a vir a ser uma boa pedida e uma boa experiência de leitura.

                                    “Era um crime questionar, pelo menos agora.

O Comitê decidiu que qualquer questionamento das

ações tomadas pelo governo revolucionário

era insurreição punível com a morte”

  

O futuro cyberpunk de Gibson - A trilogia do Sprawl (resenha)

Arte de Nathan Anderson

    “O céu sobre o porto tinha cor de televisão num canal fora do ar”. Esta é a frase que William Gibson utiliza para dar o pontapé inicial em Neuromancer, primeiro livro de sua trilogia. Conhecidos como Trilogia do Sprawl, os livros de Gibson são pertencentes ao gênero cyberpunk, um dos subgêneros da ficção científica, sendo romances formadores do gênero como um todo. Neuromancer e suas sequências, Count Zero e Mona Lisa Overdrive, todos publicados nos anos oitenta, introduziram conceitos novos para a época, como inteligências artificiais avançadas e um ciberespaço quase “físico”, conceitos estes mais tarde explorados nas obras Ghost in the Shell e Matrix.

        O gênero cyberpunk é conhecido por ter como seu enfoque o contraste entre alta tecnologia e uma baixa qualidade de vida, misturando ciência avançada — tecnologias de informação e cibernética, por exemplo — com algum grau de desintegração ou mudança radical na ordem social. O indivíduo cyberpunk é um “pichador virtual” que usa seu conhecimento para realizar protestos contra o sistema vigente das grandes corporações; através de um vandalismo depreciativo, infringe prejuízos a essas corporações, embora não recebam nenhum ganho pessoal com tais atos.

      O mundo retratado no universo cyberpunk é sinistro e sombrio, as empresas multinacionais substituíram o Estado como centros de poder e computadores dominam todos os menores aspectos da vida humana cotidiana. Neste cenário, ocorrem os conflitos entre hackers, inteligências artificiais e megacorporações, revelando as entranhas da corporocracia.

       É nessa ambientação que as tramas da Trilogia do Sprawl se desenvolvem. O primeiro livro, Neuromancer, conta a história de Case um ex-cowboy (como são chamados os hackers na trilogia) que foi impossibilitado de exercer sua profissão após tentar roubar um de seus contratantes. Ao descobrirem a tentativa de Case, seus contratantes o envenenam com uma microtoxina, danificando seu sistema neural e tornando-o incapaz de se conectar à matrix. 

      Case, então, procura as clínicas clandestinas de Chiba City e gasta todo seu dinheiro em exames, sem conseguir encontrar uma cura. No início da narrativa, Case é, portanto, um drogado, sem dinheiro e desempregado, residente de um hotel-caixão de Chiba City. É nesta situação que ele se encontra com Molly, uma espécie de samurai das ruas, que diz haver uma forma de resolver o problema de Case com a microtoxina. Molly foi recrutada por Armitage, um homem envolto em mistério, responsável por financiar a operação que devolve a habilidade perdida de Case. Agora, Case e Molly devem realizar uma missão para Armitage, empreitada que se revela sendo muito maior e mais complexa do que poderiam esperar.

     Neuromancer é, assim como seus companheiros de trilogia, um romance em camadas. Ao longo de seu desenrolar, várias informações vão sendo descobertas e novas questões vão sendo adicionais à equação inicial, tornando tudo muito maior do que parece em um primeiro olhar. O livro é dividido em cinco partes, compostas de capítulos, na maioria das vezes curtos, apresentados através de cenas também, na maioria das vezes, de curta duração. O romance se apresenta, então, quase que como uma espécie de quebra-cabeças ou quase uma colagem, onde um pedaço se conecta a outro para criar algo maior ao fim de tudo.

     O livro também equilibra cenas mais “calmas”, com um tom quase cotidiano, com momentos de ação protagonizados tanto por Molly em suas operações no mundo normal quanto por Case em suas incursões à matrix. Além disso, todo o mistério que ronda Armitage e a própria missão que precisam desempenhar servem para incutir no leitor uma vontade muito grande de entender melhor todo aquele universo e descobrir, afinal, o que está por trás de tudo.

Arte da adaptação cinematográfica
de Neuromancer abandonada

    O carisma da dupla Case e Molly também é responsável pela constituição da obra em si. O protagonista é um dos mais simples personagens de toda a trilogia, um cara bem ordinário, por assim dizer; tão imerso na matrix, Case a vê até em seus sonhos, mesmo quando havia perdido sua habilidade de se conectar ao ciberespaço. Quando enfim é curado, se vê arrastado para dentro de algo muito maior do que ele mesmo. Neuromancer é o único livro da trilogia a possuir um único foco narrativo que acompanha Case o tempo todo. É muito interessante ver a descrição das coisas através desse homem ordinário, principalmente a forma como ele descreve as ruas de Chiba pelas quais se esgueira: dá a imagem de um local muito sujo e até mesmo decadente, porém com várias luzes de led para te lembrar que o futuro está bem ali diante dos seus olhos.

     Molly, por sua vez, com suas lentes no lugar dos olhos, é uma mulher muito forte. Ela seria um pouco arisca, mas é muito imponente e decidida, além de muito esperta e poderosa. É uma personagem muito forte, muito instigante. Juntos, ela e Case são a dupla perfeita: ele faz o trabalho dentro da matrix, ela deixa o caminho limpo no mundo normal.

     O livro é ainda composto de momentos muito emocionantes e possuí alguns cliffhangers bem interessantes, como os existentes no final dos capítulos um, sete e nove. Embora a sequência de acontecimentos que preceda a conclusão do livro seja um tanto confusa, os momentos finais são muito emocionantes, deixando o leitor ávido para saber como toda aquela jornada termina. Graças a isso, e também por ser a história que inicia a trilogia e apresenta este universo, talvez Neuromancer seja o livro mais impactante dos três.

       Os acontecimentos da sequência, Count Zero, se dão sete após os eventos narrados em Neuromancer. Dessa vez, ao invés da história se dividir, primeiramente, em várias partes, ela está dividida apenas em capítulos; em compensação, Count Zero não possuí apenas um foco narrativo, mas sim três. Os capítulos se revezam em mostrar a perspectiva dos personagens Turner, Marly e Bob, que iniciam suas narrativas estando cada um em um lugar distinto. A princípio, o livro possuí uma ordem de apresentação dos capítulos: Turner → Marly → Bob, porém, a partir do capítulo nove tal ordem é deixada de lado e não é mais previsível saber sob qual perspectiva o próximo capítulo será contado. 

    Ter três focos narrativos distintos é uma ideia muito interessante, pois acentua a sensação de quebra-cabeça e deixa o leitor ansioso por descobrir quando, enfim, aquelas narrativas vão se encaixar e formar uma única história completa. Por outro lado, pode tornar algumas partes da história menos interessantes, caso um dos focos narrativos não seja tão atrativo ao leitor. No caso de Count Zero, os focos narrativos distintos acabam servindo para instigar mais o leitor a seguir firme na narrativa, ansioso pelo momento que todos os fatos narrados se unirão revelando a trama completa do livro.

    O foco narrativo de Turner começa apresentando sua ocupação e, ao final do primeiro capítulo, durante um período de calmaria, o personagem é recrutado para uma nova missão: a transferência de um renomado profissional de uma empresa para outra. O segundo capítulo do livro apresenta a perspectiva de Marly, uma garota que trabalhava numa galeria de arte, mas foi demitida após seu namorado envolve-la em um esquema de falsificação. Após ficar desempregada, Marly recebe uma proposta de trabalho de um homem rico o bastante para fazer frente à uma corporação. O desejo de seu contratante? Que ela descubra o artista que produziu uma misteriosa caixa.

    O último foco narrativo é aquele que segue Bob, um adolescente que vive no subúrbio e está se iniciando na arte de ser um cowboy do ciberespaço. Durante uma incursão a pedido de um contratante, Bob tem uma estranha visão na matrix, cujo sentido ele não compreende totalmente, mas sabe que não é algo tão simples.

    Dos três focos narrativos, o mais emocionante costuma ser o de Bob. Além do personagem ser super carismático, é nele que se recebe informações sobre a matrix e sobre as coisas que a habitam, coisas que apareceram misteriosamente e que antes não existiam. A forma como os três focos vão se ligando, fato a fato, até formar um enredo completo — além do desdobramento dos acontecimentos onde está Turner, envolvendo Angie, a filha do homem que ele devia transferir de uma empresa para outra, mostrando que na Trilogia do Sprawl nada nunca é apenas o que é demonstrado logo de primeira — é muito prazerosa de se acompanhar. Quando tudo, enfim, se liga e os momentos que precedem essa compreensão deixam o leitor ansioso, mas uma ansiedade boa, composta de uma ânsia de saber onde aquele rio irá desaguar.

       O terceiro e último livro da trilogia, Mona Lisa Overdrive, tem seus acontecimentos situados oito anos após os fatos ocorridos em Count Zero e quinze após os acontecimentos de Neuromancer. Dessa vez, Gibson não trabalha com três focos narrativos, mas sim pontos de vista de quatro personagens distintos: Kumiko, Slick Henry, Angie e Mona Lisa. 

     Kumiko é uma jovem japonesa, filha de um dos chefes da Yakuza, que é mandada para Londres a fim de permanecer em segurança enquanto seu pai resolve seus negócios. Em Londres ela conhece Molly, a samurai das ruas de Neuromancer, que agora atua sob o nome de Sally Shears para ocultar sua identidade de terceiros e que decide proteger Kumiko.

    Slick Henry, por sua vez, é um artista recluso que vive em um lugar chamado Fábrica. Ex-ladrão de carros condenado, Slick passa seus dias construindo grandes esculturas robóticas e seu cotidiano é perturbado quando um antigo conhecido aparece na Fábrica pedindo para que ele esconda um homem desacordado em uma maca e uma biomédica.

    Angie tornou-se uma estrela de Simstim após os acontecimentos de Count Zero. Ela inicia Mona Lisa Overdrive em Malibu após passar por uma cirurgia de desintoxicação de uma droga. Já Mona é uma prostitua adolescente possuidora uma considerável semelhança física com Angie, ela é contratada por indivíduos desconhecidos para um trabalho cujos detalhes também desconhece.

Ilustração de Josan Gonzalez

     Em Mona Lisa Overdrive, as histórias de Kumiko, Slick Henry e Mona se entrelaçam para formar o enredo da narrativa, amarrando os acontecimentos dos três livros e deixando, ao terminar, um grande gosto de “quero mais”. Dessa vez, se mostra mais importante reunir certos personagens em um mesmo lugar, ligando os personagens em si, do que os acontecimentos de fato. Assim como em Count Zero, os focos narrativos seguem uma ordem até o capítulo nove e partir daí não se sabe mais qual parte da história será apresentada. Entretanto, o grosso do enredo já é compreensível mais ou menos na metade do livro, sendo necessário unir aqueles personagens todos em um mesmo lugar para que as engrenagens possam rodar e concluir a história. 

    A segunda metade do livro, onde o leitor espera desesperadamente o encontro dos personagens que precisam ser colocados em um mesmo espaço, é muito instigante. Além disso, de todos os três livros, esse é o que possuí maior contribuição de personagens femininas, em número, todas muito mais fortes do que suas personalidades nos levariam a prever, com exceção de Molly, nossa já velha conhecida.

     Falando como um todo, a Trilogia do Sprawl é uma série muito gostosa de se acompanhar. Cada livro tem suas próprias peculiaridades, por vezes parecendo não possuir tantas ligações, mas juntos eles formam uma única narrativa onde os fatos e acontecimentos se encaixam. No que diz respeito à compreensão, a escrita em si não é complicada, mas o autor verdadeiramente joga no leitor vários conceitos não introduzidos, principalmente em Neuromancer, e cabe a ele “se virar” para compreender como aquilo funciona e se aplica na narrativa.

     Apesar desses momentos em que você tem de parar para tentar entender algum conceito, a narrativa é cheia de cenas de tirar o fôlego transcorridas num universo fascinante. No fim de tudo, têm-se a sensação de que valeu a pena acompanhar toda a jornada e após ler a última frase de Mona Lisa Overdrive só se é possível desejar por mais.

“No futuro, existe a matrix. Uma espécie de alucinação coletiva digital, na qual a humanidade se conecta para, virtualmente, saber de tudo sobre tudo. ”

O que você está fazendo no fim do mundo? Está ocupado? Poderia nos salvar? - Sukasuka (resenha)

“Prometemos ficar juntos para sempre.

E esse voto me trouxe felicidade.

Eu percebi o quanto o amava

E essa realização me trouxe felicidade.

Ele me disse que me faria feliz.

E aquelas palavras me trouxeram felicidade.

Ele trouxe uma quantidade incrível de felicidade

e alegria para minha vida.

É por isso que posso dizer com toda certeza,

e ninguém pode me convencer do contrário,

que eu sou a garota mais feliz do mundo agora. ”

      A ficção possuí centenas de histórias de amor. A ficção também possuí dezenas de histórias de guerra. Não são raras, ainda, as narrativas de um futuro pós-apocalíptico onde nem a Terra, nem os humanos são mais os mesmos. Entretanto, talvez, seja um pouco menos corriqueiro o surgimento de histórias que consigam unir todos esses elementos. 

    Shûmatsu Nani Shitemasuka? Isogashii desu ka? Sukutte Moratte Ii desu ka? (O que você está fazendo no fim do mundo? Você está ocupado? Poderia nos salvar?, em tradução livre para o português), mais comumente conhecido como Sukasuka é uma narrativa que combina todos os ingredientes citados acima. A obra, uma série de light novel roteirizada por Akira Kareno e ilustrada por Ue, foi adaptada para anime durante a temporada de abril desse ano e conta com doze episódios.

  

   A história de Sukasuka se passa num futuro distante, quinhentos anos após a extinção dos humanos pelas mãos de terríveis Bestas. As raças sobreviventes agora residem em ilhas flutuantes no céu, fora do alcance de todos. Apenas um pequeno grupo de garotas, as Leprechauns, são aptas a utilizar as armas antigas necessárias para afastar as Bestas, garantindo a segurança da população. Essas meninas vivem uma vida instável e passageira, onde um chamado para a morte pode ocorrer a qualquer momento. No meio disso tudo surge um personagem improvável: um jovem que perdeu tudo em sua batalha final quinhentos anos atrás, o último ser humano vivo que acaba de despertar de um longo sono congelado. O humano, Willem, irá se envolver com as Leprechauns e juntos eles irão compreender gradualmente o que significa família e procurar proteger suas vidas.

   Sukasuka é uma história que, logo nos primeiros cinco minutos de episódio já deixa bem claro a que veio. A narrativa inicia-se com uma espécie de prólogo, para então retroceder e começar a contar a história propriamente. Neste curto prólogo já é possível perceber que Sukasuka será uma história permeada por drama e pelo elemento da morte, perfeito para emocionar o expectador.

      Não é spoiler dizer que Sukasuka termina em tragédia, uma vez que desde o início o expectador já tem uma boa ideia de qual será o final da narrativa; na verdade, tragédia é uma palavra ótima para descrever a obra. Um dos elementos utilizados para classificar uma tragédia é a ideia de uma história que “começa bem e termina mal”, e pode-se dizer que, de uma certa forma, Sukasuka é um pouco assim. Um pouco, claro, afinal não se pode dizer que uma narrativa onde garotas adolescentes lutam contra bestas, podendo morrer a qualquer momento, comece “bem”. 

    Entretanto, deixando de lado a definição de tragédia, Sukasuka continua lindo e emocionante. Apesar da alta carga dramática, capaz de causar até mesmo uma espécie de tensão na narrativa, a obra não soa melodramática nem piegas. Não é um drama forçado, ou uma novela mexicana, a carga sentimental é inserida devagar, em doses quase homeopáticas, preparando o expectador para o que estar por vir. Mais do que isso, ainda que você saiba o que está por vir, em alguns momentos aparece um ou outro raio de esperança.

    Para além disso, existem ainda momentos cômicos que servem para aliviar a tensão e o romance existente entre os protagonistas, fio condutor de toda a narrativa, é muito bonito, fofo e convincente.

   Veja bem, têm-se um mundo onde os humanos não existem mais, as raças que sobraram vivem em ilhas suspensa e há bestas sanguinárias prontas para atacar a qualquer instante. As únicas capazes de garantir a segurança desse mundo são garotas absurdamente jovens. Junto de tudo isso, têm-se um casal que precisa ser desenvolvido de uma forma que torne o elemento trágico convincente, de uma forma que comova o expectador. E dá certo! O casal é convincente, a narrativa é convincente, os personagens e a mensagem que tentam passar, tudo convence.

   Muito provavelmente, parte dos créditos pelo bom funcionamento da história deve ir para os personagens, em especial os dois protagonistas e as Leprechauns. Willem Kmestch é o grande protagonista da história. Ele é o último humano vivo e acaba de acordar de um sono muito longo, porém possui vários arrependimentos por ter falhado várias vezes em proteger as coisas que amava. Sem ter o que fazer ou para onde ir, Willem acaba arranjando um emprego como gerente de um armazém onde se encontram armas especiais. É nesse trabalho que se encontra novamente com Chtolly, uma garota com quem ele já havia cruzado na cidade antes.

       Chtolly Nota Seniorious, por sua vez, é uma das Leprechauns. Sua função é lutar contra as Bestas e por isso sua vida pode acabar a qualquer instante. Ela é uma garota muito dedicada, que cuida muito bem das Leprechauns mais novas, além de ser absurdamente forte. Não é surpresa nenhuma ela se apaixonar por Willem após encontra-lo novamente. 

    No que diz respeito à demais Leprechauns, elas são várias, cada uma com sua peculiaridade. As mais novas são absurdamente fofas e as mais velhas possuem um grande senso de responsabilidade com relação ao trabalho que desempenham. Porém, o que as une de forma inquestionável é o pouco valor que dão às suas próprias vidas.

     No mundo em que estão inseridas as Leprechauns são armas vivas, sua função é simplesmente proteger as ilhas flutuantes. Elas sabem que podem sucumbir a batalha em qualquer momento e não hesitam em descartas suas vidas para derrotar um oponente que seja muito forte.

      Toda a questão do pouco valor que as jovens garotas dão a si mesmas, somado à ambientação da história, mais o desenvolvimento da relação entre o Willem e Chtolly dão base à narrativa de Sukasuka e tornam a obra tão atrativa. É bonito, dramático, triste e deveras sofrido, sem deixar de ser engraçado e aquecedor em vários momentos. As relações que as Leprechauns travam entre si e as transformações que o convívio entre elas e Willem realizam em ambos é algo muito bom de se acompanhar.

      Sukasuka é aquela história que desde o primeiro instante o expectador já sabe o que o aguarda, sem grandes surpresas. Aos poucos, a narrativa vai construindo o caminho que o levará para o derradeiro fim. E embora já se saiba o que esperar, cada passo da jornada é valioso e ao chegar ao destino têm-se uma espécie de sensação de dever cumprido, misturado com um aperto no peito de saudade e a certeza de que valeu a pena toda a trajetória.

“Prometemos que sempre ficaríamos juntos

E essa promessa me trouxe paz.

Percebi o quanto ela significava para mim.

E perceber isso me deixou alegre.

Eu disse a ela que a faria feliz.

E aquelas palavras me deram satisfação.

Ela me deu tantas coisas

que eu achei que nunca teria.

Mas eu...”

                                            

Alice, seus sonhos e seu País das Maravilhas - Alice to Zouroku (resenha)

“Quando Alice ficar adulta

ela com certeza contará histórias estranhas

para criancinhas que se parecem com ela.

E, nessas histórias, ela provavelmente

contará aquela...

A história de um mundo fantástico

com o qual sonhou há muito tempo. ”

     Alice é, com certeza, um nome deveras emblemático. Quando esse pequeno conjunto de letras é pronunciado, muito provavelmente, algo será evocado na memória de quem o ouve. Não é Alice o nome de uma das heroínas da Disney? Não é Alice o nome daquela garotinha do livro de Lewis Carrol? Uma menina esperta e muito curiosa que persegue um coelho atrasado, acabando por cair dentro de sua toca e lá no fundo descobrir um mundo de maravilhas... 

     O nome Alice e todo sentido e relações que ele carrega é frequentemente utilizado, ou reutilizado, na literatura, no cinema e nas demais mídias. Vários capítulos extras, episódios especiais e fillers de diversos títulos de mangá e anime já foram lançados utilizando-se de alguma forma da história de Carrol, seja através de um crossover ou de uma caricatura.

    Um dos animes da há pouco encerrada temporada de abril, faz mais ou menos a mesma coisa, porém, talvez dando um passo além. Alice to Zouroku é baseado em um mangá homônimo de autoria de Tetsuya Imai; a história foi serializada em 2012, no Japão, e compilada em sete volumes no formato tankôbon. Alice to Zouroku se apropria do nome “Alice”, como também da ideia e do conceito de “País das Maravilhas” criando algo novo, ao mesmo tempo que deixa mais do que evidente as referências e intertextualidades com a obra de Lewis Carrol.

       A história começa com um grupo de garotas que possuem um poder chamado “Sonhos de Alice”, habilidade que as torna capazes de fazer sua imaginação se tornar realidade. Essas meninas são tratadas como objeto de pesquisa em um determinado laboratório. Uma dessas garotas, Sana, cujo poder específico inclui a habilidade de ignorar as leis da física e manifestar qualquer coisa que ela seja capaz de imaginar, escapa do laboratório e encontra Zouroku, um velho levemente ranzinza que não gosta de interrupções em sua vida cotidiana. 

    Apesar do início “garotas presas em laboratório → uma delas foge → o laboratório passa a persegui-la” Alice to Zouroku não se mantém o tempo todo nessa linha. Na realidade, a história se trata muito mais de acompanhar o cotidiano de Sana após seu encontro com Zouroku e seu crescimento, do que uma corrida “dos caras maus” atrás da protagonista.

      O primeiro episódio do anime pode não agradar muito visualmente, já que a animação não é das melhores e, embora melhore um pouco nos próximos episódios, não sai muito do médio-regular, entretanto, a história compensa. Alice to Zouroku consegue reunir numa mesma narrativa uma parte inicial de fuga, batalhas, fortes emoções e descobertas, e uma parte seguinte de um slice of life cotidiano quase tão fofo quanto Amaama to Inazuma. No que diz respeito aos personagens, eles são em sua maioria muito carismáticos, inclusive o rabugento Zouroku. 

    Comecemos a falar dos personagens por Sana, a protagonista. Conhecida no laboratório como Rainha Vermelha, a garotinha é capaz de criar com seu poder absolutamente qualquer coisa que imaginar. Ela possui entre 8 e 10 anos e sua inocência causada pela idade e pelo desconhecimento que possuí com relação ao mundo exterior acaba, às vezes, lhe trazendo problemas. Ao fugir do laboratório encontra-se com Zouroku, àquele que irá acolhe-la e, ao seu lado, protagonizar cenas de imensa fofura.

   Zouroku, por sua vez, é um velho rabugento dono de uma floricultura. Inicialmente, ele tenta não se envolver de forma alguma com Sana, mas é incapaz de deixar uma garota tão jovem abandonada à própria sorte. Apesar de ser um tanto resmungão e ter uma cara um tanto fechada, Zouroku é um avô muito amoroso tanto para Sana quanto para sua neta biológica.

    Kashimura Sanae é a neta de Zouroku. Ela mora com o avô desde que seus pais morreram, há muitos anos atrás. Sanae aceita Sana com muita facilidade em sua casa, feliz por ter uma espécie de irmã mais nova. A garota demonstra ter um jeitinho um tanto desligado que acaba sendo um bom escape cômico.

    Além de Sana, existem outras garotas no laboratório, também possuidoras dos “Sonhos de Alice”. Dentre essas meninas estão Asahi e Yonaga, gêmeas idênticas cujas habilidades são, respectivamente, materializar qualquer arma conectada à uma corrente e invocar um arco. 

      Outro núcleo de personagens da narrativa são os encarregados do governo ocupados de investigar sobre os “Sonhos de Alice” e sua coexistência com os demais seres humanos. Fazem parte desse núcleo Naitô Ryû, um antigo amigo de Zouroku que deseja saber mais sobre os “Sonhos de Alice”; Yamada Noriko, uma especialista técnica que trabalha junto com Naitô, admiradora fervorosa de sua veterana; e Ichijo Shizuku, a assistente de Naitô capaz de invocar 666 armas diferentes. 

    Não é somente o carisma dos personagens, porém, que torna Alice to Zouroku uma narrativa prazerosa de ser acompanhada. No próprio enredo existem algumas sutilezas que devem ser levadas em consideração. Como, por exemplo, o fato de os “Sonhos de Alice” serem poderes que materializam e evocam coisas a partir da imaginação de suas usuárias, em sua maioria garotas muito jovens. Nesse detalhe tão simples, há uma espécie de valorização da imaginação infantil como uma força poderosa.

  Essa ideia é consideravelmente explorada na narrativa, principalmente no que diz respeito à Sana. A protagonista é uma criança tão jovem e tão pura quanto a ideia que, de fato, se faria da Alice de Carrol. Sua curiosidade e inocência, características tão genuinamente infantis, combinadas com seu poder criam uma protagonista que desperta simpatia no público e servem para dar um clima leve, um tanto aconchegante, quase inserindo nostalgia, à trama.

     Outro ponto sutil, mas interessante da narrativa é o próprio “País das Maravilhas”. Ele aparece na história como um fenômeno sem explicação de onde nasce Sana, um lugar onde tudo parece ser possível e onde a palavra “maravilhas” pode exercer todos os seus sentidos amplamente. Não é apenas uma referência, é mais do que isso. Ocorre uma espécie de ressignificação ou talvez uma acentuação de significado. O País das Maravilhas tem fome de conhecimento do mundo humano, ele quer aprender tal qual uma criança curiosa. 

    Ainda no campo das sutilezas, vale a pena citar a abertura e o encerramento que combinam maravilhosamente com a narrativa tanto em temática quanto em clima. São absurdamente lindos e bem sacados, principalmente, no que diz respeito às músicas escolhidas. 

    Alice to Zouroku não é uma obra prepotente, nem possuí grandes ambições. É uma história bonitinha, engraçada e leve, com alguns toques de drama e batalhas, nada muito além disso. Uma narrativa singela e carismática como sua protagonista, que acaba por explorar, propositalmente ou não, alguns aspectos da criança e da infância. No anime, ecoa a Alice de Lewis Carrol de uma forma que vai além das referências e intertextualidades, quase como se uma essência tivesse sido captada. A essência de Alice, que não é apenas uma, mas várias: as muitas Alices que por aí existem, crianças curiosas, ingênuas, mas espertas, imaginativas o suficiente para criarem seu próprio País das Maravilhas, que não só ouvem como também vivem histórias, aventuras que um dia contarão para outras crianças tão curiosas, imaginativas e sonhadoras quanto elas.

“Esta é....

... a história de uma garota....

...que continua procurando a ‘si mesma’,

para que vire seu ‘eu’”.

                                  

Criando uma heroína chata - Saenai Heroine no Sodatekata Flat (resenha)

“Blessing Software não desaparecerá”

      “Quando um otaku dá tudo de si, é melhor abrir caminho”, essa foi a mensagem que ficou ao final da primeira temporada de Saenai Heroine no Sodatekata. Pouco mais de um ano depois, o anime retorna para uma segunda temporada, Saenai Heroine no Sodatekata Flat, fazendo o que já era bom ficar melhor ainda. 

     Para quem, infelizmente, não conhece convém explicar um pouco do enredo:  Saenai Heroine no Sodatekata, mais popularmente conhecido como Saekano, é baseado em uma light novel escrita por Fumiaki Maruto e ilustrada por Kurehito Misaki. O enredo gira em torno do protagonista Aki Tomoya, um otaku que após um impressionante encontro com uma garota numa ladeira, resolve fazer um galge moldando sua heroína na garota que avistou no fatídico dia. Para conseguir realizar o jogo, Tomoya conta com o apoio de Kasumigaoka Utaha, Sawamura Eriri, Hyodo Michiru e Kato Megumi, a garota com quem ele teve o “encontro predestinado”. Juntos, eles formam a equipe de doujin, Blessing Software.

      Nesta temporada, todos os personagens já tão conhecidos e amados pelo público que acompanha Saekano retornam ainda melhores. Dessa vez, o anime teve uma maior carga emocional e aprofundou melhor as personalidades e relações entre alguns personagens. Foi uma narrativa mais profunda e impactante do que a primeira temporada, isso sem deixar o humor de lado e sem perder a mão. 

      Os destaques do arco foram, com certeza: o desenvolvimento da personalidade da Kato, o relacionamento entre Kato e Tomoya, e o relacionamento entre Utaha e Eriri. A primeira temporada foi um pouco mais focada na representação do Tomoya e em mostrar o tipo de pessoa que ele é, otaku profissional, por assim dizer. Aki Tomoya é um cara que não tem vergonha de ser quem é de verdade, um otaku muito bom em ser otaku, e essa é uma das suas maiores qualidades. A temporada anterior também apresentou as personalidades das heroínas, dando um pouco mais de destaque para Eriri e Utaha.

        Nessa segunda temporada, entretanto, foi a vez de Kato brilhar. Kato Megumi é, como bem se sabe, a heroína do jogo; ela é a garota usada como molde para desenvolver a protagonista do jogo que a Blessing Software desenvolve. Para além disso, a palavra “boring” não seria capaz de descrever Megumi com exatidão. Na primeira temporada ela é mostrada como uma garota sem muitas emoções, o tédio em pessoa, a primazia da apatia... àquela que não se encaixa em nenhum estereótipo. Chamá-la de chata ou de personagem sem graça ainda seria um equívoco, pois a garota não se encaixa nem mesmo nesse tipo. Enfim, Kato foi a garota que encantou a todos por ser simplesmente ela mesma.

       Porém, essa Kato de Saekano Flat veio para desmontar todas as certezas que você tem sobre ela. Kato demonstra emoções, não uma, mas várias... O bastante para deixar Tomoya confuso e o espectador com o coração na mão. Da raiva à gentileza, Megumi trilha um caminho que a torna uma personagem cada vez mais interessante, fazendo-a cair de vez nas graças do público.

      Como consequência disso, sua relação com Tomoya vai se desenvolvendo pouco a pouco, enchendo tanto o protagonista, quando o público, de certezas e incertezas. Os dois protagonizaram cenas lindas nos mais variados sentidos. Sentimentais, emocionantes e, obviamente, absurdamente engraçadas. A química da dupla só fez aumentar nesses onze episódios, deixando o espectador curioso para saber o que mais vai acontecer nas próximas etapas da narrativa.

       Todavia, não só de Kato viveu Saekano Flat, embora ela tenha sido uma das estrelas, Utaha e Eriri também tiveram seus momentos. E que momentos! Essa temporada explanou um pouco melhor como iniciou-se a relação entre Utaha e Eriri e foi além, estreitando os laços entre as duas. Apesar das desavenças, as garotas se respeitam mutuamente como criadoras de conteúdo e as cenas que evidenciaram tal afirmação foram de encher os olhos, inclusive de lágrimas.

        Os onze episódios que compuseram essa segunda temporada foram, absurdamente, lindos. A carga sentimental era exata, as expectativas sempre superadas e a introdução de novos dilemas e dramas foi sútil, dando um ritmo gostoso de acompanhar à narrativa. Se na temporada anterior já não haviam motivos para tédio, nessa então, nem se fale. A cada episódio, a cada piscar de olhos, o expectador se via diante de algo que, se não era inesperado, era no mínimo cativante, talvez até extasiante.  

      O padrão técnico de qualidade foi mais ou menos o mesmo da temporada anterior. A animação é acima da média e linear, ganhando muito com relação às cores e à ambientação. A trilha sonora também foi bastante bonita; o conjunto música + animação, tanto da abertura, quanto do encerramento foi muito legal de se ver.

           Infelizmente, nessa temporada não houveram muitos momentos da Michiru nem da Izumi, de fato as duas desaparecem completamente na metade da temporada, em prol do desenvolvimento das personagens e relações citadas. Mas, em uma terceira temporada, elas podem vir a retornar com uma força maior.

       Saekano é uma daquelas obras que em um primeiro olhar não parece apresentar nada de novo sob o sol. É a história de um grupo de otakus desenvolvendo um jogo e possuí um protagonista e várias heroínas, um padrão harém. Porém, os personagens são ótimos e carismáticos, com um bom desenvolvimento, e a narrativa tem uma carga emocional muito interessante.

       Acompanhar Saekano é uma experiência muito agradável, cada episódio é interessante à sua maneira e te deixa empolgado pelo próximo. A narrativa é capaz de envolver o público, contendo momentos consideravelmente impactantes.

        Foi um dos animes mais gostosos de acompanhar da temporada de abril, um mix de emoções semanal, que deixou a todos com gostinho de quero mais. Engraçado, carismático e portador de fortes emoções, Saekano foi em 2015, e ainda é uma ótima pedida. Saekano Flat balançou não só as estruturas e as emoções de seus personagens, como também daqueles que assistiram ao anime, provando que o adjetivo “chato” do título (saenai) não serve para descrever a obra.

“Por favor, faça-me novamente uma heroína

Que todos ficarão com inveja”